Полковая тарелка «15.Infanterie Regiment № 181»

Описание:


ОРИГИНАЛ

В идеальном состоянии, без трещин, сколов и реставраций.
Клеймо фирмы Meissen + дополнительные клейма.

На тарелке дополнительные технические клейма:
- N 117 - штампованное, подглазурное клеймо формы тарелки, которое обозначает размер 250 мм.
- (цифра) - писаное и штихельное поглазурное клеймо стола мастера, который наносил рисунок до обжига
- дополнительное клеймо

Красивый и РЕДКИЙ предмет в идеальном состоянии

дополнительные изображения

Тарелка представлена в единственном и уникальном каталоге
"Wer treu gedient hat..." / "Кто верой и правдой служил", Автор Georg Duwe

Историческая справка:

Мейсен, колыбель европейского фарфора, является, наряду с Севром, крупнейшим керамическим центром, на многие годы определившим пути развития фарфорового производства в Европе. Это в равной мере относится как к технологии получения массы и изготовления изделий, так и к методам и стилевым особенностям декорирования.

Впервые в Европе фарфор был получен алхимиком и аптекарем Иоганном Фридрихом Бёттгером (Johann Friedrich Boettger, 1682-1719). В замке Альбрехтсбург в Мейсене исследуя многочисленные пробы грунта, в том числе и каолина, он получил в 1707 году первую фарфоровую массу, а уже в 1709 году Бёттгер научился изготавливать керамические изделия из красной каменной массы. Поэтому королевским указом в январе 1710 года в Альбрехтсбурге (город Мейсен, округ Дрезден в Саксонии, Германия) была открыта первая европейская фарфоровая мануфактура.
Деятельность мейсенской мануфактуры обычно разделяют на несколько периодов:

Первый из них - период Бёттгера - закончился в 1719 году со смертью изобретателя фарфора. Сначала выпускались кубки, бокалы, чаши, чашки с блюдцами, табакерки, мелкая галантерея из красной каменной массы. При декорировании широко применялись шлифовка и полировка изделий, накладные рельефы - листья аканта и лавра, маскароны. Использовалась также роспись золотом и серебром. В 1713 году Бёттгеру удалось получить настоящий твердый фарфор - сначала кремового оттенка и с толстым черепком, а уже к 1715 году - белый и тонкостенный. В росписи преобладали китайские сюжеты, пасторали, придворные и бытовые сцены.
 

Второй период мейсенской мануфактуры (1720-1733) начался после смерти Бёттгера, когда производство возглавил художник Иоганн Грегор Хёрольд (Johann Gregorius Horoldt, 1695-1775), ранее работавший в Вене у дю Пакье. Этот период обычно называют „живописным", так как на изделиях тех лет доминирует роспись. Хёрольд существенно обогатил палитру красок, введя огненно-красный, фиолетовый, желтый, изумрудный цвета. Характер росписи оставался ориентированным на восточные образцы: китайские бытовые сцены, декор в стиле „имари". Помимо отдельных предметов, выпускались также столовые сервизы и большие декоративные вазы для дворцов короля и знати. После 1730 года восточная тематика декора уходит на второй план, уступая место миниатюрам с изображением сельских пасторалей, дворцовой жизни, охоты, конных воинов, галантных сцен, навеянных картинами Антуана Ватто, а также пейзажам, среди которых преобладали виды морских берегов. В области миниатюры мейсенские художники были непревзойденными мастерами.

Третий период (1733-1756) характеризуется как „скульптурный". Это связано с деятельностью руководителя модельной мастерской Иоганна Иоахима Кендпера (Johann Joachim Kaendler, 1731-1774). При нем доминирующее место прежней декоративной росписи на гладких поверхностях изделий заняли скульптура и барельеф. Заслуги Кендлера велики как в „чистой" скульптуре, так и в области формования и пластического декорирования посуды. Кендлер разработал ряд скульптурных серий и композиций, которые затем не только прочно вошли в ассортимент большинства немецких фабрик, но и перешагнули границы других стран. Наиболее знаменитыми изделиями Кендлера являются роскошные многопредметные сервизы, состоящие из скульптурно-смоделированных изделий. Именно Кендлер заложил основы мейсенского пластического стиля, для которого характерны грациозность и жизнерадостность.

Четвертый период (1756-1774) можно охарактеризовать как начало снижения уровня мейсенского фарфора. На смену стилю рококо приходит классицизм, главным проводником которого явился парижский скульптор Мишель-Виктор Асье (Michel-Victor Acier). Правда, Кендлер еще продолжает работать, создав ряд превосходных скульптур. Со смертью в 1775 году Кендлера мейсенская мануфактура утратила свое лидирующее положение.

Пятый период (1774-1814) стал временем заката мейсенской славы, несмотря на все усилия нового директора фабрики графа Камилло Марколини (Camillo Marcolini). Качество фарфора по-прежнему было безупречным, однако художественный уровень
продолжал снижаться. Главным показателем этого упадка служит то обстоятельство, что Мейсен, бывший на протяжении десятков лет образцом для подражания, сам стал подражать другим фабрикам. Марколини пытался поддерживать высокую репутацию Мейсена, в частности, эффектными скульптурами (фарфоровыми статуэтками) с изящным фарфоровым кружевом, то после его смерти в 1814 году на изделиях в течение всего XIX века лишь повторялись старые формы и узоры, а часто просто производились новые отливки со старых моделей.
В XX веке был предпринят новый художественный поиск с целью освоения стилевых особенностей этого времени. Проводником идей функционализма стал Пауль Бернер, главный художник фабрики в 1920-х годах, много экспериментировавший с новыми формами и типами росписи изделий. В 1948 году дальнейшая модернизация стиля была прекращена. С этого времени в Мейсене выпускают продукцию, основанную на декоре XVIII века.

Мейсенский фарфор не теряет своей ценности для коллекционеров и в наши дни. Многовековое наследие Meissen тщательно берегут её мастера, способные выпускать множество видов изделий из фарфора, ни в чем не уступающих оригиналу. Разница между новыми и старинными фарфоровыми изделиями практически незаметна. В наши дни, как и 300 лет назад, весь мейсенский фарфор создаётся вручную. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому уже несколько сотен лет.
По информации Meissen, при создании мейсенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне. На фарфоровой мануфактуре Meissen производится около 175 000 типов фарфоровых предметов.
В собрании Meissen хранится 200 000 моделей майсенского фарфора разных периодов.
Скрещённые синие мечи — эмблема саксонского фарфора Meissen с почти трёхсотлетней историей — это один из самых престижных логотипов среди поклонников изысканной роскоши. Этот товарный знак наносится вручную на каждое фарфоровое изделие майсенской мануфактуры с 1722 года кобальтовой краской под глазурью.